BUTOH [ Menggauli Lumpur/ Intercourse of Mud ] AA SANDY MOELYADI

Butoh

Butoh ( 舞踏 Buto ? ) adalah nama kolektif untuk berbagai macam kegiatan, teknik dan motivasi untuk tari , kinerja gerakan, atau terinspirasi oleh Ankoku-Butoh ( 暗黒舞 ankoku Buto ? ) gerakan. Ini biasanya melibatkan citra lucu dan aneh, topik tabu, lingkungan yang ekstrim atau tidak masuk akal, dan secara tradisional dilakukan di make up tubuh putih dengan lambat hiper-gerak terkontrol, dengan atau tanpa penonton. Tidak ada gaya ditetapkan, dan mungkin murni konseptual dengan gerakan sama sekali. Asal-usulnya telah dikaitkan dengan legenda Jepang tari Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno .

Sejarah

Butoh muncul pertama di Jepang setelah Perang Dunia II dan khususnya setelah kerusuhan mahasiswa . Peran otoritas kini tunduk pada tantangan dan subversi. Hal ini juga muncul sebagai reaksi terhadap adegan tari kontemporer di Jepang, yang Hijikata merasa didasarkan pada satu sisi pada meniru Barat dan di sisi lain pada meniru Noh . Dia dikritik keadaan saat tari sebagai terlalu dangkal.

Potongan Butoh pertama, Kinjiki (Forbidden Warna) oleh Tatsumi Hijikata , perdana pada festival tari pada tahun 1959. Hal ini didasarkan pada novel dengan judul yang sama karya Yukio Mishima . Ini mengeksplorasi tabu dari homoseksualitas dan pedofilia dan berakhir dengan hidup ayam ditahan antara kaki-kaki Kazuo Ohno anak Yoshito Ohno, setelah itu Hijikata dikejar Yoshito dari panggung dalam kegelapan. Terutama sebagai akibat dari kesalahpahaman bahwa ayam itu telah meninggal akibat cekikan , bagian ini marah penonton dan mengakibatkan pelarangan Hijikata dari festival, menetapkan dia sebagai ikonoklas .

Para Butoh awal pertunjukan disebut (dalam bahasa Inggris ) "Experience Tari." Pada awal 1960-an, Hijikata menggunakan istilah "Ankoku-Buyou" (暗 黒 舞 踊 - tarian kegelapan) untuk menggambarkan tariannya. Dia kemudian mengubah kata "buyo," penuh dengan asosiasi tari klasik Jepang, untuk "Butoh," kata panjang dibuang untuk tarian yang awalnya dimaksudkan Eropa dansa ballroom . [1]

Dalam pekerjaan kemudian, Hijikata terus menumbangkan gagasan konvensional tari. Terinspirasi oleh penulis seperti Yukio Mishima (seperti disebutkan di atas), Lautreamont , Artaud , Genet dan de Sade , ia menyelidiki grotesquerie, kegelapan, dan pembusukan. Pada saat yang sama, Hijikata dieksplorasi transmutasi tubuh manusia ke dalam bentuk lain, seperti binatang. Ia juga mengembangkan bahasa puitis dan koreografi nyata, Butoh-fu (舞踏谱) (fu berarti "notasi" dalam bahasa Jepang), untuk membantu penari berubah menjadi negara-negara lain sedang.

Pekerjaan mulai dikembangkan pada tahun 1960 oleh Kazuo Ohno dengan Tatsumi Hijikata adalah awal dari apa yang sekarang dianggap sebagai "Butoh." Dalam Jean Viala dan Nourit Masson-Sekinea itu buku Shades of Darkness, Ohno dianggap sebagai "jiwa Butoh," sementara Hijikata dipandang sebagai "arsitek dari Butoh." Hijikata dan Ohno kemudian berkembang gaya mereka sendiri mengajar. Siswa gaya masing-masing melanjutkan untuk menciptakan kelompok yang berbeda seperti Sankai Juku , rombongan tarian Jepang terkenal untuk penggemar di Amerika Utara.

Siswa dari kedua seniman besar telah dikenal untuk menyoroti orientasi yang berbeda dari tuan mereka. Sementara Hijikata adalah seorang teknisi yang menakutkan dari sistem saraf yang mempengaruhi strategi input dan seniman yang bekerja dalam kelompok, Ohno yang dianggap sebagai tokoh yang lebih alami, individu, dan memelihara yang dipengaruhi artis solo.

Debat

Ada banyak diskusi tentang siapa yang harus menerima kredit untuk menciptakan Butoh. Sebagai seniman bekerja untuk menciptakan seni baru di semua disiplin setelah Perang Dunia II, seniman Jepang dan pemikir muncul dari tantangan ekonomi dan sosial yang menghasilkan energi dan pembaharuan seniman, penari, pelukis, musisi, penulis, dan semua artis lainnya.

Sejumlah orang dengan hubungan formal yang perlu Hijikata mulai memanggil mereka sendiri aneh tarian "Butoh." Di antaranya adalah Iwana Masaki (岩名雅纪), Tanaka Min (田中民), dan Teru Goi. [2] Meskipun semua cara berpikir sistematis tentang tari Butoh dapat ditemukan, mungkin Iwana Masaki paling akurat meringkas berbagai gaya Butoh :

Sementara 'Ankoku Butoh' dapat dikatakan telah memiliki metode yang sangat tepat dan filsafat (mungkin bisa disebut 'mewarisi Butoh'), saya menganggap Butoh hari ini sebagai 'kecenderungan' yang tidak hanya tergantung pada warisan filosofis Hijikata tetapi juga pada pengembangan mode baru dan beragam ekspresi. The 'kecenderungan' bahwa saya berbicara tentang terlibat extricating kehidupan murni yang tidak aktif dalam tubuh kita. [3]

Hijikata sering dikutip mengatakan apa oposisi ia harus tarian dikodifikasi: ". Karena saya percaya baik dalam metode pengajaran tari maupun dalam mengendalikan gerakan, saya tidak mengajar dengan cara ini" [4] Namun, dalam mengejar dan pengembangan nya kerja sendiri, hanya alam bahwa "Hijikata" gaya bekerja dan, oleh karena itu, sebuah "metode" muncul. Kedua Mikami Kayo dan Maro Akaji telah menyatakan bahwa Hijikata mendesak murid-muridnya untuk tidak meniru tarian sendiri ketika mereka meninggalkan untuk membuat kelompok mereka sendiri Butoh tari. Jika ini terjadi, maka kata-katanya masuk akal: Ada jenis sebanyak Butoh karena ada koreografer Butoh.

Dimulai pada awal tahun 1980, Butoh mengalami kebangkitan sebagai Butoh kelompok mulai tampil di luar Jepang untuk pertama kalinya. Yang paling terkenal dari kelompok ini adalah Sankai Juku. Selama satu kinerja dengan Sankai Juku, di mana para pemain digantung terbalik dari tali dari gedung tinggi di Seattle, Washington , salah satu tali pecah, mengakibatkan kematian dari seorang pemain. Rekaman itu diputar pada berita nasional, dan Butoh menjadi lebih banyak dikenal di Amerika melalui tragedi itu. [5] Sebuah dokumenter PBS dari kinerja Butoh di sebuah gua dengan penonton tidak lebih memperluas pengetahuan di Amerika.

Pada awal 1990, Koichi Tamano dilakukan di atas drum raksasa San Francisco Taiko Dojo di dalam Rahmat Katedral , dalam sebuah perayaan keagamaan internasional. [ rujukan? ]

Status Butoh itu saat ini adalah ambigu. Diterima sebagai seni pertunjukan di luar negeri, masih cukup dikenal di Jepang.

Butoh dalam budaya populer

Sebuah kinerja Butoh koreografi oleh Yoshito Ohno muncul pada awal bagian Tokyo Hal Hartley 's 1995 Film Rayuan .

Ron Fricke 's film dokumenter eksperimental Baraka (1992) menampilkan adegan kinerja Butoh.

Pada akhir tahun 1960, eksploitasi Film sutradara Ishii Teruo disewa Hijikata untuk memainkan peran seorang Dokter Moreau seperti tertutup ilmuwan gila di filmnya film horor Horrors Pria Malformed . [6] Peran itu sebagian besar dilakukan sebagai tari. Film ini sebagian besar tetap tak terlihat di Jepang selama empat puluh tahun karena dipandang sebagai tidak sensitif terhadap orang cacat. [7]

Dalam bust A Groove 2 video game dirilis pada tahun 2000, gaya bos akhir 'pertempuran tari Butoh, set ke sangat cepat dan eksperimental Jepang techno jalur.

Kiyoshi Kurosawa digunakan gerakan Butoh untuk aktor pada tahun 2001 film Kairo , dibuat ulang di Hollywood pada tahun 2006 sebagai Pulse . Kembali membuat tidak fitur Butoh.

Butoh kinerja fitur-besaran dalam Doris Dorrie tahun 2008 Film Cherry Blossoms , di mana Bavaria duda embarks perjalanan ke Jepang untuk berduka untuk mendiang istrinya dan mengembangkan pemahaman tentang gaya kinerja yang ia mengadakan daya tarik seumur hidup.

Sebuah potret Kazuo Ohno muncul di sampul tahun 2009 Antony & the Johnsons album Cahaya Menangis .

Butoh telah sangat mempengaruhi Aeternus pil obat penenang dan Ensemble of Shadows , proyek musik dari Anna-Varney Cantodea. Visualnya motif digunakan dalam untuk foto publisitas proyek dan video.

Awal Butoh penari

Penari utama wanita Hijikata adalah Yoko Ashikawa. Ashikawa tinggal di Jepang. Dia tidak lagi membuat pertunjukan publik.

Yukio Waguri adalah seorang mahasiswa muda di perusahaan terakhir dari Tatsumi Hijikata. Waguri masih tinggal di Jepang, mengajar, dan melakukan seluruh dunia.

Lain penari utama Hijikata adalah Koichi Tamano. Tamano dibuat nya Amerika Serikat debutnya pada tahun 1976 di pameran "Jepang Sekarang" di San Francisco Museum of Modern Art . Hijikata disebut Tamano "busur berkaki Nijinsky , "kutipan kemudian diterjemahkan dalam bahasa Inggris oleh Allen Ginsberg .

Ko Murobushi bertanggung jawab untuk membawa Butoh ke Eropa pada tahun 1970. Dia dan Akaji Maro memulai Dairakudakan perusahaan di Tokyo.

Butoh latihan

Latihan Butoh Kebanyakan menggunakan gambar kerja untuk berbagai tingkat: dari razorblades dan serangga dari Ankoku Butoh, thread Dairakudakan dan jet air, untuk batang Seiryukai dalam tubuh. Ada kecenderungan umum ke arah tubuh sebagai "dipindahkan" dari sumber internal atau eksternal, bukan secara sadar memindahkan bagian tubuh. Elemen tertentu "kontrol vs terkendali" hadir melalui banyak latihan. [8]

Dilihat dari sudut pandang benar-benar ilmiah, hal ini jarang mungkin kecuali di bawah paksaan besar atau sakit tetapi, seperti Kurihara menunjukkan, rasa sakit, kelaparan, dan kurang tidur semua bagian dari kehidupan dengan metode Hijikata, [1] yang mungkin telah membantu akses penari ruang di mana gerakan isyarat gerakan memiliki kekuatan hebat. Hal ini juga diperhatikan bahwa isyarat gerakan Hijikata, secara umum, jauh lebih mendalam dan rumit dari apa pun sejak itu.

Latihan yang paling dari Jepang (dengan pengecualian banyak karya Kazuo Ohno itu) memiliki bentuk tubuh tertentu atau postur umum yang ditugaskan kepada mereka, sementara hampir tidak ada latihan dari penari Butoh Barat memiliki bentuk tertentu. Hal ini tampaknya menunjukkan kecenderungan umum di Barat bahwa Butoh tidak dilihat sebagai isyarat gerakan tertentu dengan bentuk yang ditugaskan kepada mereka seperti Ankoku Butoh atau pekerjaan teknik Dairakudakan, tapi lebih karena Butoh adalah keadaan pikiran tertentu atau perasaan yang mempengaruhi tubuh langsung maupun tidak langsung.

Hijikata lakukan dalam perasaan Bahkan stres melalui formulir dalam tarian, mengatakan, "Hidup menangkap dengan bentuk," [9] yang sama sekali tidak menunjukkan bahwa tariannya adalah bentuk belaka. Ohno, meskipun, datang dari arah lain: "Formulir datang dari dirinya sendiri,, asal ada konten rohani untuk memulai." [9]

Kecenderungan terhadap bentuk terlihat pada beberapa kelompok tari Jepang, yang hanya mendaur ulang bentuk Hijikata dan Butoh hadir yang hanya tubuh-bentuk dan koreografi [10] yang akan mengakibatkan Butoh lebih dekat dengan tarian kontemporer atau seni pertunjukan dari apa pun. Sebuah contoh yang baik dari ini adalah karya terakhir Torifune Butoh-sha itu. [8]

Sebuah ayat dari penari Butoh Iwana Masaki, yang karyanya shies jauh dari semua elemen koreografi.

Saya tidak pernah mendengar ada penari Butoh memasuki sebuah kompetisi. Setiap kinerja Butoh sendiri merupakan ekspresi tertinggi, ada tidak dan tidak bisa jadi tempat kedua atau ketiga. Jika penari Butoh puas dengan kurang dari akhir, mereka tidak akan benar-benar menari Butoh, untuk Butoh nyata, seperti kehidupan nyata itu sendiri, tidak dapat diberikan peringkat

Mendefinisikan Butoh

Kritik Mark Holborn menulis bahwa Butoh didefinisikan oleh penghindaran sangat nya definisi. [11] Journal Kyoto variabel mengkategorikan Butoh sebagai tari, teater, "dapur", atau "tindakan durhaka." [12] San Francisco Examiner menggambarkan Butoh sebagai "unclassifiable". [13] Artikel SF Mingguan "Dunia Aneh dari Butoh" adalah tentang restoran sushi mantan Stasiun Negara , di mana Koichi Tamano adalah "koki" dan Hiroko Tamano "manajer". Artikel itu dimulai, "Ada sudut kotor Misi Street, di mana sebuah restoran sushi disebut Negara Stasiun ruang saham dengan preman dan pemabuk tunawisma, sebuah restoran sehingga disamarkan oleh kotoran gelap dan dengan mudah lolos dari perhatian. Tapi ketika restoran sudah penuh dan ramai, ada semacam teater yang terjadi di dalam ... " [14] Butoh sering terjadi di daerah ekstrem dari kondisi manusia, seperti baris selip, atau lingkungan fisik yang ekstrim, seperti gua dengan tidak ada penonton, pemakaman Jepang jauh, atau tergantung oleh tali dari sebuah pencakar langit di depan Monumen Washington. [15]

Hiroko Tamano menganggap pemodelan bagi seniman untuk menjadi Butoh, di mana ia berpose di "mustahil" posisi yang diselenggarakan selama berjam-jam, yang ia sebut "Butoh sangat lambat". [ rujukan? ] Rumah Tamano di detik sebagai sebuah studio "tarian", dengan setiap ruangan atau bagian dari halaman berpotensi digunakan. Ketika seorang mahasiswa benar-benar baru tiba untuk workshop pada tahun 1989 dan menemukan pemotretan kacau simultan, gaun latihan untuk pertunjukan di Berkeley Zellerbach Hall, lokakarya, sesi membuat kostum, makan siang, chatting, dan wawancara surat kabar, semua "koreografer" ke dalam satu peristiwa oleh Tamano, dia memerintahkan siswa, dalam bahasa Inggris yang patah, "Apakah wawancara." Para mahasiswa baru diwawancarai, tanpa memberitahu wartawan bahwa siswa tidak memiliki pengetahuan apa Butoh itu. Informasi improvisasi diterbitkan, "menentukan" Butoh bagi masyarakat daerah. Tamano kemudian memberitahu siswa bahwa wawancara itu sendiri adalah Butoh, dan itu pelajaran [. rujukan? ] Seperti "perbuatan durhaka," atau pranks dalam konteks kekacauan, adalah Butoh. [11]

Sementara banyak pendekatan untuk mendefinisikan Butoh-karena dengan tradisi-performatif akan fokus pada formalisme atau lapisan semantik, pendekatan lain adalah fokus pada teknik fisik. Sementara Butoh tidak memiliki teknik klasik dikodifikasikan secara kaku berpegang dalam sebuah garis keturunan yang terkontrol berwibawa, Hijikata Tatsumi tidak memiliki tubuh metodis substantif teknik gerakan yang disebut Butoh Fu. Butoh Fu dapat digambarkan sebagai serangkaian isyarat sebagian besar didasarkan pada menggabungkan visualisasi yang secara langsung mempengaruhi sistem saraf, menghasilkan kualitas gerakan yang kemudian digunakan untuk membangun bentuk dan ekspresi tarian. Mode ini melibatkan dia langsung sistem saraf memiliki banyak kesamaan dengan teknik mimesis lainnya dapat ditemukan dalam sejarah tari. Untuk berbagai contoh Lecoq tentang kualitas sistem saraf, irama Decroux dan kepadatan dalam gerakan, deskripsi kualitatif Zeami Motokiyo untuk jenis karakter, dll Metode semacam mekanisme leverage yang sangat khas sugesti hipnosis. Menurut pengalaman penulis, ketika belajar dengan siswa berbagai Hijikata, tradisi Butoh Fu tampaknya menjadi ciri umum, lebih jelas dari pada siswa dari Ohno. Kelangsungan Butoh Fu sebagai pendekatan metodis untuk kinerja pelatihan dan bangunan tidak memberikan garis analisis untuk kelangsungan tradisional dan penyebaran, seperti melakukan teknik paralel tradisi lakukan untuk kinerja lainnya.

Pengaruh

Guru dipengaruhi oleh pendekatan Hijikata lebih gaya cenderung menggunakan visualisasi yang sangat rumit yang dapat sangat mimesis, teater dan ekspresif. Contoh yang baik dari ajaran ini akan Koichi dan Hiroko Tamano, pendiri Harupin-Ha Dance Company Butoh [16] (yang memiliki dan mengoperasikan restoran Tamasei Sushi di San Francisco ).

Guru yang telah menghabiskan waktu dengan Ohno tampaknya jauh lebih eklektik dan individu dalam pendekatan, yang memuat tanda tuan mereka, mungkin, dalam kecenderungan untuk menikmati negara sayu dari spiritualisasi semi-perwujudan.

Ada kelompok yang unik dan perusahaan kinerja dipengaruhi oleh gerakan-gerakan yang diciptakan oleh Hijikata dan Ohno, mulai dari yang sangat minimalis Sankai Juku untuk kinerja yang sangat teatrikal peledak dan carnivalesque kelompok-kelompok seperti Dairakudakan .

Internasional

Banyak Nikkei (atau anggota dari diaspora Jepang), seperti Jepang Kanada Jay Hirabayashi dari Tari Kokoro , Denise Fujiwara, menggabungkan Butoh dalam tarian mereka atau telah meluncurkan rombongan tari Butoh.

Butoh juga dibuat dan dilakukan oleh non-Jepang Kanada - Thomas Anfield dan Kevin Bergsma terbentuk Butoh-a-GO-GO penagihan pada tahun 1999 sebagai "Generasi Kedua Butoh / Kinerja Perusahaan." Anfield dan Bergsma bertemu pada tahun 1995 bekerja sama dengan Tari Kokoro.

The, multimedia fisik teater yang berorientasi kelompok yang disebut Perahu Tinta di San Francisco menggabungkan humor ke dalam pekerjaan mereka. Lain San Francisco rombongan kinerja, diam Ambruk dibentuk pada 1992 oleh Terrance Graven , Indra Lowenstein, dan Monique Motil. Kelompok ini aktif selama 13 tahun dan berpartisipasi dalam Festival Seni Pertunjukan Internasional pada tahun 1996. Mereka sering berkolaborasi dengan musisi hidup seperti Sharkbait, Bumi Hollow, Dihantui Waters, dan Chatter Mandibula. SU-EN Swedia Butoh Perusahaan tur Eropa secara ekstensif. Lain Butoh-dipengaruhi menonjol pemain adalah penari Amerika Maureen Fleming .

Praktisi Eropa yang lebih penting, yang telah bekerja dengan Butoh dan menghindari stereotip 'Butoh' bahasa-bahasa yang beberapa praktisi Eropa cenderung mengadopsi, mengambil pekerjaan mereka keluar dari dunia kadang-kadang tertutup dari 'tur Butoh' dan ke dalam tari internasional dan adegan teater termasuk Marie -Gabrielle Rotie, [17] Kitt Johnson (Denmark) dan Katharina Vogel (Swiss). Praktisi seperti di Eropa bertujuan untuk kembali ke tujuan asli dari Hijikata dan Ohno dan melampaui kecenderungan untuk meniru 'master' dan bukannya mencari di dalam tubuh mereka sendiri dan sejarah untuk 'tubuh yang belum dirampok' (Hijikata).

Eseohe Arhebamen adalah pemain Afrika pertama Butoh dan mempraktikkan gaya dia sebut "Butoh-vokal teater".

Terkemuka Butoh seniman

Akaji Maro
Ushio Amagatsu
Kazuo Ohno
Min Tanaka
Edoheart
Tadashi Endo

Referensi

^ a b Kurihara, Nanako hal yang paling jauh di alam semesta:. Analisis Kritis Tari Butoh Hijikata Tatsumi itu. Diss. New York U, 1996. Ann Arbor: UMI, 1996. 9706275
^ Kuniyoshi, Kazuko Gambaran Umum Scene Tari Kontemporer Jepang.. Tokyo: The Japan Foundation, 1985; Viala, Jean. Butoh: Shades of Darkness. Tokyo: Shufunotomo, 1988.
^ a b Iwana, Masaki. Tari dan Pikiran Masaki Iwana. Tokyo: Butoh Kenkyuu-jo Hakutou-kan, 2002.
^ dikutip dalam Viala 186
^ "Tari: Sankai Juku Membuka", Anna Kisselgoff, New York Times
^ http://www.midnighteye.com/reviews/horrmalf.shtml
^ http://twitchfilm.net/reviews/2007/11/horrors-of-malformed-men-dvd-review.php
^ a b Coelho, Habel. "Sebuah Kompilasi Butoh Latihan" Honolulu: UH Departemen Teater dan Tari 2008
^ a b Ohno, Yoshito Ohno Kazuo dan. Dunia Kazuo Ohno dari Tanpa dan Dalam. Trans. John Barrett. Middletown: Wesleyan UP, 2004.
^ Viala 100
^ a b Tari Dapur, Dustin Leavitt, Kyoto Jurnal # 70
^ "Tari Dapur", Dustin Leavitt, Kyoto Jurnal # 70
^ "Butoh Aneh dan Indah di Lab", Allan Ulrich, San Francisco Examiner, 1 Desember, 1989.
^ "Dunia Aneh dari Butoh", Bernice Yeung, San Francisco Mingguan, 17-23 Juli 2002, cover dan p15-22
^ Butoh, Mark Holburn dan Ethan Hoffman, Buku Sadev, 1987
^ [1]
^ http://www.rotieproductions.com , http://www.butohuk.com